Lo scrittore italiano Fabrizio Caramagna, esperto di aforismi a livello internazionale e appassionato ricercatore di meraviglie, in una delle sue antologie definisce l’arte come l’incontro inatteso di forme e spazi e colori che prima si ignoravano.
Si tratta quindi di una commistione tra dimensioni compositive e cromatiche che fino ad allora non si sono mai unite le une con le altre ma, che dal loro insieme, sono in grado di influenzare più o meno profondamente la psiche dell’osservatore, che prende così consapevolezza di nuove modalità percettive interiori ed esteriori fino ad allora mai sperimentate.
Nel moderno paradigma di fruizione dell’arte, però, la bellezza delle opere d’arte è strettamente correlata a quella dello spazio espositivo che le ospita, che deve avere un’estetica sofisticata ma, allo stesso tempo, in grado di esaltare al massimo qualsiasi quadro, scultura o composizione in esso contenuta. Per realizzare o rinnovare ambienti che possano soddisfare tutte queste necessità è quindi importante concentrarsi sull’individuazione di materiali edili/architettonici in grado di unire un design ricercato ad una lunga durata nel tempo a prescindere da eventuali agenti atmosferici o dall’elevato calpestio generato dal un consistente afflusso di visitatori.
I materiali Ideal Work come i microcementi “brutalisti” Microtopping e Nuvolato Architop, l’elegante pavimento alla veneziana Lixio+ e le scenografiche superfici stampate sono i candidati ideali per questo tipo di utilizzo, come dimostrato dal loro impiego nella realizzazione di sofisticati musei disseminati in numerose metropoli europee e non solo.